REVOLUSI KANDUNGAN KREATIF MALAYSIA

REVOLUSI KANDUNGAN KREATIF MALAYSIA

Oleh Ts Azharul Azmir Kamarulzaman

PENGENALAN

Jika filem Laila Majnun mahu dijadikan rujukan, dan jika tahun produksinya pada 1932 mahu diiterima sebagai tanda lahirnya perfileman di Malaysia, tahun ini perfileman kita sudah berusia lebih kurang 87 tahun. Hanya beberapa tahun lagi untuk mencapai usia satu abad.

Sepanjang tempoh itu, banyak fasa telah dihadapi oleh dunia penerbitan filem tanah air. Era perkongsian Malaysia-Singapura atas filem-filem zaman Studio Jalan Ampas, fasa kelahiran penerbit bumiputera, zaman kemunculan penerbitan indiependen pada awal 2000-an, hingga penerimaan positif pelabur korporat dan antarabangsa kebelakangan ini. Ini semua sebahagian dari laluan panjang industri perfileman dan kandungan kreatif negara.

Sepertimana yang penulis sering nyatakan terdahulu, perfileman adalah bidang yang komplikated. Ia bidang yang berkait dalam pelbagai aspek dan acuan. Filem boleh dilihat dari sudut kebudayaan, sebagai komoditi ekonomi, material pendidikan, platform mesej moral, kehalusan estetika kesenian, simbol jadi diri serta banyak lagi.

Dan oleh kerana sekian banyak sudut pandang yang boleh dibawa dan digunapakai dalam bidang ini, terjadi kepelbagaian pendapat, serta pandangan tentang bagaimana industri ini harus ditadbir urus dan dikawalselia. Berlaku perteligkahan, dan perbalahan yang tidak selesai, hanya kerana setiap daripadanya tetap mahu melihat perfileman dalam konteks dan acuan masing-masing. Perkara ini pastinya tidak akan berlaku sekiranya setiap dari kita memahami skop pemerhatian yang pastinya berbeza antara satu sama lain

Namun, dalam penulisan ini, bagi membolehkan ia berfokus, penulis lebih selesa memilih untuk memperkatakan bidang ini dalam konteks ekosistem industri.

LANDSKAP PERFILEMAN

Kita dapat melihat bagaimana perkembangan serta revolusi teknologi dalam industri perfileman dan kandungan kreatif Malaysia. Ini bermula dari zaman penerbitan menggunakan filem 35mm sejak puluhan tahun lalu, hinggalah kini ke digital sepenuhnya pada hari ini.

Namun, dalam dunia hari ini, apabila kita memperkatakan tentang pembangunan industri, fokus kita tidak hanya boleh menjurus kepada dunia penerbitan semata-mata. Perfileman dan kandungan kreatif adalah sebuah industri, sepertimana industri lain yang usaha pembangunannya harus dilihat dan diteliti secara holistik serta menyeluruh.

Dalam konteks perfileman dan kandungan kreatif, ini termasuklah berhubung membina ekosistem industri ini yang mesra dalam segala aspek.

Teknologi pemameran, penyelidikan dan pembangunan platform baharu, mekanisme pelaburan, insentif kewangan dan percukaian, adaptasi teknologi penerbitan, hubungan kerjasama antara negara dan banyak lagi.

Selain itu, kita tidak boleh lari juga dari keperluan untuk melihat penelitian sosial dalam aspek landskap penontonan. Sebagai sebuah industri, yang berteraskan penawaran dan permintaan (demand & supply), memahami permintaan adalah salah satu keperluan khusus yang perlu ditangani. Apa yang penulis maksudkan disini bukan sekadar trend citarasa penontonton, tetapi juga trend gaya hidup kesuruhan masyarakat dan orang ramai.

Kemunculan bentuk hiburan baharu dalam gaya hidup masyarakat kini harus diperhatikan, sebagai sesuatu yang berpotensi menjadi pesaing dan ancaman, atau sebagai faktor pemangkin kepada perfileman dan kandungan kreatif.

KANDUNGAN MULTI-PLATFORM

Semua pihak mengetahui mengenai perkembangan kandungan multi-patform pada hari ini. Ia telah mula disebut-sebut sejak beberapa tahun lalu. Oleh itu, beradaptasi dengan kandungan yang sesuai untuk keperluan ini adalah amat perlu. Terbaharu, pihak penyiar antarabangsa mula memperlahankan pelaksanaan program bagi televisyen, dan mula beralih kepada kandungan digital untuk multi-platform, khususnya untuk siaran media baharu.

Sebagai contoh, syarikat penyiar Discovery Network Asia yang mengendalikan saluran faktual terkenal, Discovery Channel bagi rantau Asia mula memperlahankan kerja-kerja commisining bagi program-program baharu di saluran mereka. Mereka kini mula menumpukan kandungan untuk platform dalam talian dengan menggunapakai kembali bahan rakaman yang mereka miliki selama ini dengan suntingan baharu bersesuaian untuk penontonan di media baharu: lebih pendek dan padat.Situasi ini jika berpanjangan pastinya memberikan kesan kepada para penerbit kandungan faktual yang selama ini banyak menghasilkan kandungan untuk mereka.

Namun, bagi penulis, ini adalah perubahan yang mungkin tidak akan dapat dikawal. Apa yang perlu adalah para pembikin harus lebih proaktif dalam menyesuaikan keberadaan mereka dalam industri dengan perubahan semasa. Ini memang menjadi teras dalam mana-mana industri sekalipun, bagi membolehkan setiap penggiat kekal relevan di dalam industri.

PENJENAMAAN & SEKTOR HILIRAN

Dalam konteks pelaburan filem dan kandungan, penulis melihat pertimbangan para pelabur industri perfileman pada masa kini tidak hanya menjurus kepada kebolehpasaran cerita dan kandungan, tetapi juga potensi penjenamaan daripada filem tersebut. Tidak sekadar melihat potensi untuk kelangsungan penerbitan filem sekuel, tetapi juga ruang dan peluang bagi perkembangan dan percambahan kepada pendapatan daripada sektor hiliran yang lain, termasuklah potensi pendapatan dari industri lain, dengan menggunakan jenama yang ada.

Sebagai contoh, sebuah filem bertemakan kopi di Indonesia yang berjaya di pasaran, iaitu Filosofi Kopi tidak hanya menerbitkan filem sekuelnya, Filosofi Kopi 2, tetapi juga membawa kekuatan jenama dari filem tersebut ke industri peruncitan dan makanan. Beberapa kafe dibina di beberapa bahagian di Indonesia dengan nama Filosofi Kopi, serta beberapa produk berteraskan kopi di bawah jenama yang sama mula dikeluarkan untuk pasaran tempatan dan antarabangsa.

Penerbit di Malaysia mungkin sudah boleh memikirkan pendekatannya sama. Sememangnya sudah ada usaha daripada penerbit tempatan dalam hal ini, namun kebanyakannya masih dalam lingkungan produk-produk dalam industri multimedia, serta masih fokusnya kepada menghasilkan jentera dan material promosi kepada filem, dan bukan untuk berdiri sendiri dalam industri yang berbeza dan selain dari industri kreatif.

POTENSI PENJENAMAAN SEMULA

Dalam menggalakkan hal ini, penerbit Malaysia mungkin turut boleh mengeploitasi semula jenama-jenama terdahulu yang berpotensi, tetapi tidak diekplotasi sebaiknya atas belum berkembangnya industri penjenamaan ketika itu.

Sebagai contoh, penulis ingin mengambil filem XX Ray sebagai rujukan. Filem yang sememangnya sudah mempunyai pengikut ini, berpotensi besar menjadi jenama berkaitan pendidikan teknologi contohnya, daripada hanya bergantung kepada prospek penerbitan filem sekuel selanjutnya semata-mata, yang ternyata tidak mendapat sambutan baru-baru ini.

Bukan untuk menukar penerbit dan pembikin menjadi usahawan dalam industri lain, ia mungkin boleh dilaksanakan secara liceinsing. Ini membolehkan syarikat penerbit dan pembikin selaku pemilik IP mempunyai kedudukan kewangan yang baik, sekaligus menjamin kelangsungan penerbitan-penerbitan filem dan IP baharu yang berikutnya, serta tidak hanya tersangkut pada projek terdahulu. Mahu atau tidak, kita harus mengakui perfileman adalah hasil karya yang memerlukan kos tinggi, dan bergantung besar kepada kemampuan kewangan syarikat penerbitannya.

PASARAN NICHE

“Niche in, mass out”

Frasa ini sudah sering diperkatakan oleh para pengamal media dan pengiklanan sejak beberapa tahun lalu. Ia memberikan gambaran perubahan lansdskap semasa dalam industri ini. Dalam industri media, kita dapat melihat beberapa saluran radio utama negara seperti saluran Era telah mula mewujudkan saluran di peringkat negeri dan wilayah. Akhbar Sinar Harian telah dahulu mengujinya melalui akhbar bersifat setempat, yang mana sukses ketika itu. Bagi penulis, ini merupakan antara beberapa contoh bahawa penghasilkan kandungan berasaskan geografi merupakan antara potensi yang boleh diteroka oleh para pembikin dan penerbit.

Ia terlebih dahulu telah terbukti berjaya apabila banyak telefilem-telefilem tempatan yang diterbitkan di Sabah untuk pasaran tempatan dalam bentuk VCD. Ia berjaya ketika itu. Meskipun industri mikro ini telah terhenti beberapa ketika lalu, namun penulis melihat ia bukan kegagalan pilihan pasaran, tetapi lebih kepada peralihan platform penontonan, apabila penonton telah kurang menonton melalui VCD mahupun DVD setelah kemunculan platform atas talian. Oleh itu, ia mungkin boleh diteroka dengan platform yang lebih semasa. Sebagai contoh, beberapa saluran Youtube berteraskan kandungan tempatan di pantai timur semenanjung Malaysia terutama Kelantan berjaya mengusai pasaran penonton bagi wilayah tersebut.

Selain geografi, pecahan berasaskan demografi lain serta segmen niche juga adalah amat berpotensi. Sebagai contoh, suatu ketika dahulu, ada stigma yang menyatakan bahawa filem yang memenangi anugerah di festival, khususnya di luar negara tidak mempunyai pasaran. Filem-filem art house ini lebih bersifat ekspresi seni, dan bukan tontonan umum. Namun, kemunuculan saluran seperti Astro A-List dan Sundance Channel membuktikan pendapat tersebut tidak tepat, dan sekaligus ia mempunyai nilai ekonomi, meskipun tidak sebesar pasaran massa.

Bagi penulis, setiap penghasilkan itu mempunyai nilai komersil, namun yang membezakannya adalah segmen pasaran yang dipilih. Ada yang memilih untuk menghasilkan kandungan blockbuster untuk pasaran massa, dan ada yang memilihkan kandungan spesifik bagi satu-satu pasaran yang niche.

Pasaran niche ini, meskipun segmen pasarannya kecil, tetapi adalah pasaran yang berpotensi. Setiap penerbit dan pembikin harus bijak mengenalpasti segmen pasaran mana yang mereka ingin bersaing.

Dalam analogi yang mudah, dalam konteks pelaburan, lebih baik menghasilkan filem berkos RM200 ribu dan memungut kutipan RM500 ribu kerana kita mengusai dan memahami segmen pasaran tersebut, daripada menghasilkan filem besar dengan kos RM3 juta, tetapi kutipannya hanya RM2 juta, kerana ternyata kandungan kita tidak kena dengan citarasa masyarakat kebanyakan.

Ini adalah contoh bagaimana sesuatu perkiraan boleh diambil oleh para penerbit dan pembikin dalam menentukan filem yang mahu dihasilkan. Namun begitu, tidak kiranya segmen pasaran mana yang mahu diceburi, kandungan adalah segalanya. Content is king. Pastikan kandungan berada dalam paras yang baik, dalam menjaga daya tahan pembikin dalam industri.

EKOSISTEM INDUSTRI

Satu lagi aspek yang perlu diambil kira dalam usaha pembangunan industri adalah memecahkan sentrik berasaskan Kuala Lumpur semata-mata. Dalam perspektif yang lebih luas, kita harus memikirkan bagaimana industri ini tidak bergantung kepada Kuala Lumpur semata-mata. Lama kelamaan, ia dibimbangi penuh dan tepu.

Kita harus memikirkan mekanisme tentang bagaimana mewujudkan ekosistem mesra penerbit dan pembikin di bandar-bandar lain seluruh negara. Sebagai permulaan, mungkin kita boleh mengenalpasti beberapa lokasi berpotensi untuk menjadi bandar satelit bagi pembangunan industri ini, seperti Johor Baharu di selatan, Kuching di Borneo dan sebagainya.

Ini penting supaya pembangunan industri ini tumbuh sekata dan seimbang di seluruh negara. Tiada lagi lambakan di ibu kota. Bakat-bakat baru boleh pulang ke negeri masing-masing untuk berkarya dan mencari rezeki di negeri masing-masing.

Perkara ini telah dibuktikan di Indonesia, apabila syarikat penerbitan tidak lagi hanya tertumpu di Jakarta, tetapi mula tumbuh dengan banyak di di bandar lain iaitu Jogjakarta dan Bandung. Selain itu, terdapat juga industri mikro di bandar-bandar lain seperti Makasar dan Bali. Sama juga di Korea Selatan yang tidak hanya tertumpu di Seoul, tetapi berkembang hebat di Busan, Incheon dan Jeju.

Selain itu, usaha pembangunan industri tidak harus dipikul oleh satu badan tunggal. Ia bukan tanggungjawab FINAS semata-mata, dan bukan hanya tanggungjawab agensi kerajaan persekutuan. Usaha advokasi dengan pihak kerajaan negeri, mahupun peringkat daerah perlu diadakan bagi memperlihat ini adalah industri berpotensi dan ini adalah industri masa depan. Apa yang penting adalah penyelarasan antara semua yang terlibat agar dapat saling membantu.

MODEL PERNIAGAAN AKAN DATANG

Penggiat industri juga, terutama pembikin dan penerbit harus bijak meneroka inovasi semasa. Sebagai contoh, beberapa pawagam termasuk TGV kini sedang cuba beradaptasi dengan perubahan semasa apabila mula menayangkan siaran langsung perlawanan bola sepak, konsert dan sebagainya di dewan tayangan mereka. Beberapa tayangan bersifat kanak-kanak, membuatkan mereka menjadikan pawagam mereka seperti jelmaan taman permainan, melalui pendekatan `pawagam mesra keluarga`.

Ini semua harus diteliti pembikin dan penerbit, tentang pro dan kontranya, dalam memastikan filem kekal relevan pada masa akan datang.

Selain itu, filem Misteri Dilaila adalah salah satu percubaan menarik penerbit dan pembikin Malaysia dalam membawa elemen interaktif ke dalam filem ini, dan ternyata ia berjaya dalam konteks kutipan panggungnya.

Sebagai penutup, penulis ingin menekankan perlunya keupayaan industri untuk memahami landskap semasa global dalam industri ini. Kita harus memahami trend semasa, serta mampu melihat atau merangka anggaran masa depannya, setidaknya bagi tempoh 10 tahun akan datang.

Mungkin diperlukan satu penyelidikan, atau setidaknya pemerhatian mendalam mengenai perkara ini. Ini bagi menjadikan industri kita sebagai industri yang bersedia terhadap segala jenis ancaman mahupun perubahan landskap semasa di peringkat global mahupun serantau.